Notre Dame  de Paris : Religion o cultura ?

La religion es parte de nuestra cultura no solo es una cuestion de fe y Notre Dame, no solo es un simbolo religioso. Hoy en dia a raiz de esta desgracia puede encontrar un « linaje creyente » entre generaciones a través de una memoria religiosa heredada, como postula Hervieu-Léger, la cual toma la forma de una identidad,  ya que  incluso la sociedad más avanzada no logra renunciar a un hilo rojo de continuidad que es parte de una tradición a través de una memoria autorizada, como lo es en este caso la Iglesia de Notre Dame.

Pierre Bourdieu define la religión como « un lenguaje, un instrumento de comunicación y un instrumento de conocimiento, es decir, un medio simbólico que es a la vez estructurado y estructurado » (Bourdieu, 1971). La religión, como el lenguaje, seria por lo tanto un producto del trabajo anónimo y colectivo de generaciones sucesivas. En consecuecia  es normal observar en las reacciones de lamento y tristeza por parte de  personas que se dicen no creyentes, un resurgimiento del fenómeno del « retorno de la religión » aun so este retorno es incosciente.

Notre Dame es un simbolo cultural milenario de Francia y del mundo occidental tal como lo conocemos pero lo que hace de este incendio accidental ( hasta ahora) un hecho mas que dramatico es que éste se  ha dado en uno de los periodos historicos mas importantes de Francia y de Europa. Las desigualdades economicas, la desconeccion de las elites de poder con el pueblo, la subida de la extrema derecha gracias a la construccion del mito de un eventual reemplazo planificado de la poblacion francesa por immigrantes de origen musulman.

Frente a la pérdida de cultural de Notre Dame de Paris y en medio de una crisis social extrema, las teorias de complot se instalan en las mentes de los mas pobres de Francia, en aquellos « franceses de verdad » que no tienen oportunidades y que se sienten traicionados por la « Madre Patria » esa masa en la que los dicursos extremistas encuentran terreno fértil para la politizacion de cada hecho asi como los mensajes de violencia racista intercomunutarios se acrecientan en las redes sociales y en las calles. Para mi ese el verdadero drama del incendio de la Iglesia de Notre dame, la estigmatizacion de una comunidad , la expansion sin limites de la violencia racista sin mirar las consecuencias.

Y Desgraciadamente desde los  « activistes » de internet que creen que el patriarcado va caer gracias el incendio de Notre Dame de Paris ( y pasando por los que les contestan) hasta los que con justa razon se lamentan de la perdida CULTURAL, parece que nadie hasta ahora puede hacer un analisis objetivo sobre el incendio.  Yo incluso llegué a pensar que el incedio era consecuencia de la ola anticlerical que azota Francia, pues numerosas e historicas iglesias estan siendo quemadas en los ultimos meses. Solo las investigaciones podran darnos la respuesta.

Si el incendio fue un accidente en qué condiciones estan el cuidado del patrimonio cultural de uno de los paises mas ricos del mundo ? Si el incendio ha siso provocado y el gobierno no lo quiere admitir quiere decir que la crisis social en Francia esta alcanzando niveles  (aun mas) peligrosos.

Otrosi: Despues de una perdida cultural tan grande, debemos pensar que al menos no todo estara perdido y que la reconstruccion de Notre dame dara la oportunidad a  miles de investigadores en el mundo entero que han estudiado La Iglesia de Notre Dame, desde la arquitectura,  la historia, el arte  la antropologia y sociologia de la religion a hacer un maravilloso trabajo.

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HampArte: Arco Madrid y el Arte en el Perù

He descubierto la cadena Youtube de  Antonio Garcia Villaran  gracias a un Comentario de Miguel Det  sobre  la nota que salio en Lima Gris dedicada a  Arco Madrid  y el Hamparte

Respecto a la critica de Garcia Villaran hacia los artistas que representan a Peru en Arco no sé si « occidentalizado » sea el término correcto . Podriamos tener una discusion larga respecto al arte y las influencias e intercambios culturales entre América Latina y Europa durante mas de cinco siglos. Pero lo que se puede utilizar con toda justeza es arte mainstream y , por qué no, Hamparte: Recuerdan la escena de Fight Club e Ikea? : « Lo tenía todo. Incluso los platos de vidrio con pequeñas burbujas e imperfecciones, prueba de que fueron creados por los pueblos indígenas honestos, sencillos y trabajadores de todas partes » Pero ni siquiera eso, artistas que tratan de copiar con un discurso de autenticidad e identidad , los trabajos de verdaderos artistas locales. Arco o el Hamparte en masa y eso es lo que , aunque no estuve, observé de lo que presento nuestro pais en Arco. Ah si, y las intervenciones performanticas de muros reapropiados con « temas amazonicos, empoderadores de género e interseccionalidades simbolicas » Si, claro. 

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Antonio Garcia Villaran  

Manifiesto HampArte

Definicion HampArte

Apuntes intimos sobre Roma

Tal vez la apreciación crítica que tengo respecto a Roma es que crecí solo con mi madre y mi hermana mayor. Mi madre trabajaba en un medio bastante hostil para las mujeres intelectuales en en esa época. Aunque mi madre contrataba maravillosas personas que se encargaban de mi y de mi hermana mayor por horas, no establecimos jamas, con esas personas, esa relacion de amor y dominación que cuenta Cuaron en Roma y que éste mismo define como una relacion perversa.

Al leer los comentarios respetables e interesantes de parte de muchas.os intelectuales de América Latina los cuales argumentan que si bien Roma muestra poéticamente una realidad dolorosa e injusta para con las trabajadoras del hogar ( llamadas nanas ), no se puede evitar sentir cierta ternura, nostagia y agradeciemiento hacia aquellas personas que tanto amor dieron « a pesar de » .

Me he preguntado, pensando en mi caso personal , si tal vez hubiera sido mejor que mi madre hubiera encontrado a una empleada « de confianza » que pudiera ayudarla , acompañarme desde mi infancia (y adolescencia de mi hermana) para darnos ese amor paternal que nos falto, como en el caso de Cuaron y tantos otros intelectuales de clase media latinos no tan celebres…Pero de haber encontrado mi madre, a esa empleada idealmente explotada e incondicionalmente amada … .Hubiéramos desarrollado un tipo de relación sana , protectora y equitable entre empleadora y empleada ?

« Es como de la familia »… Pero no lo es

Como demuestra la antropologa Yukio Oosterling en su estudio sobre « la relación entre las trabajadoras domésticas y sus empleadores en Brasilia » las relaciónes entre ambos es una mezcla compleja de afecto y desigualdad ya que la relación entre las trabajadoras domésticas y los empleadores está incrustada en las desigualdades sociales, las cuales se hacen evidentes en  interacciones, que pueden llevar a formas de discriminación y dominación donde el cariño y afecto juegan un rol extremadamente ambiguo pues aunque el afecto puede mejorar las vidas y las condiciones laborales de los trabajadores domésticos, también contribuye al mantenimiento de las desigualdades. Oosterling sostiene que « Al decirles a sus fireshot capture 4 - roma cleo - recherche google_ - https___www.google.com_searchempleados domésticos que son « como parte de la familia », los empleadores enfatizan los aspectos afectivos de su relación y, como resultado, los aspectos desiguales se disfrazan. Asimismo al decirles (directa o indirectamente via codigos socioculturales) a las empleadas domésticas que su situación es lo mejor a lo que pueden aspirar en la vida, como mujeres de clase baja, y al mismo tiempo mostrarles su afecto, los empleadores minimizan los aspectos desiguales de su relación afectivo-laboral».

La antropologa Jurema Brites demuestra que las relaciones que se desarrollan entre patrones ( de clase media) y empleadas reproducen un sistema altamente estratificado de género, clase y raza. El mantenimiento de ese sistema jerárquico en el servicio doméstico se refuerza especialmente por una ambigüedad afectiva entre los empleadores -sobre todo las mujeres y los niños-y las trabajadoras domésticas »

Por otro lado la sociologa Lisa Dodson en su estudio « It’s like a family’: Caring labor, exploitation, and race in nursing homes » muestra como se puede usar el modelo familiar para explotar a los trabajadores sociales de origen migrante de bajos ingresos, lo cual refleja una versión subordinada y racializada de ser « parte de la familia »

Para terminar (y responder a mi pregunta inicial) Cuaron define Roma como un ejercicio de memoria perverso ya que la relacion entre la nana y su familia es « una relación muy perversa donde la conveniencia va hacia un solo lado (…) por un lado la empleada doméstica absorbe roles maternos, y por otro hay un muro de división de clase que es impenetrable. »

Roma hubiera podido descrbir no importa qué familia de clase media en no importa que pais o ciudad Latinoamericana . Lo tragico y chocante de Roma es justamente la belleza fotografica que narra la relacion perversa y ambigua de Cleo con la familia para la que trabaja, relacion que muchos y muchas asumen con cierta ternura y hasta como una manera de distincion ( yo fui de clase media y tuve mi « cleo » fue maravilloso y se lo agradezco infinitamente ». Otras.as ven en Roma  una oda a la condicion de explotacion de las trabajadoras domesticas criticando el hecho de que Cleo sea casi invisible a pesar de ser la protagonista, un rol subalterno spivakiano. (Pueden los subalternos hablar?)

Creo que a pesar de todo, tuve la suerte de no haber tenido esa experiencia perversa de amor y dominacion que diferencia a las personas por clase, genero, raza en las relaciones de empleadas domésticas y « patronas » .  Relaciones perversas y grotescas que atraviezan patologicamente las sociedad latinoamericana y que Cuaron plasma de manera brillante, tanto que no se sabe si, al final de la pelicula, una tiene una senasacion de nausea o de rabia entremezclado con la belleza de la fotografia de una obra maestra.  Nunca he podido reproducir esa relacion de dominacion hacia las personas que he contratado para que me ayuden en casa, y con nadie. Ese hecho me ha permitido apreciar Roma con una mirada critica. Pero como dije, es una apreciación muy personal y antropológica ( autoetnografia), tan personal como la de Cuaron desde el cine .

EL MIEDO COMO CATARSIS COLECTIVA EN EL CINE: analisis del Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas – BIFFF

Cada año durante las dos primeras semanas de abril se lleva a cabo en Bélgica el Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas (más conocido como el BIFFF por sus siglas oficiales en inglés).

El BIFFF, creado en 1983 y que celebra su trigésimo quinto aniversario este  año, es un festival considerado toda una institución en su género en el mundo entero, junto con el Festival de Sitges de Cataluña (1967), el FantaFestival de Italia (1981) o el FantasPorto de Portugal(1982) , por citar los más antiguos.

Si bien este género en nuestro continente está solo comenzando a desarrollarse (si nos comparamos con América del Norte, Europa y Asia), los especialistas auguran un buen momento para el cine fantástico, que no conoce la crisis. Esto se puede confirmar ya que, por ejemplo, la ciudad de Bruselas se pone al “servicio” del BIFFF, por decirlo de alguna manera: zombis invaden las calles de la ciudad, hay actividades culturales, conferencias, conciertos, durante las dos semanas del Festival, con el  impresionante apoyo de todos los medios de comunicación de Bruselas: la radio y la televisión transmiten en directo desde el Festival cada día.

El público del BIFFF es un público de conocedores, famoso por  su rigor y por interactuar con las películas en una íntima complicidad. Aplausos cuando aparece la acción;  gritos de satisfaccion cuando hay una escena « gore »; aullidos ante una escena con una luna llena o simplemente comentarios positivos o críticos y bostezos si una película es muy mala. Con ello, los directores presentes pueden “medir” el éxito  de sus obras.

Pero fuera de esto, el ambiente vivido cada día en el BIFFF es más cercano a una catarsis frente a escenas y tramas de verdadero terror. La sensación de miedo, como bien lo señala el director mexicano Diego Cohen (Luna de miel, 2015), se transforma así en una catarsis colectiva.

En este sentido, las películas de género de horror, ciencia ficción y suspenso (thrillers) reflejan los miedos de una sociedad, y muchas de las clásicas historias están fundadas en mitos y leyendas profundamente enraizados en la cultura tradicional de cada sociedad, como los vampiros, demonios y brujas y fenómenos paranormales. Pero también son el reflejo del miedo a nosotros mismos y a lo que podemos ser capaces en situaciones extremas, como las historias de desviaciones psicológicas, asesinatos, violaciones y torturas.

Pero, ¿por qué el miedo como expresión artística, tiene tanto éxito, no solo en el cine? Recordemos que el género de terror en literatura está magníficamente representado por Edgar Allan Poe, Howard Phillips Lovecraft ou Stephen King , por ejemplo.

Desde Aristóteles hasta Bauman, pasando por Freud, Sartre y Arendt, el miedo, aquel fenómeno psicobiológico instintivo, ha sido y es un tema de estudio clave para entender el comportamiento sociocultural del ser humano.

Aristóteles define el miedo como una  pasión (pathos), una mezcla de dolor y placer que bien controlada se convertiría en una virtud que evitaría el dolor para aumentar el placer (Domínguez, 2003; Kortanje, 2009). En el sentido aristotélico el miedo, como recurso creativo o como expresión artística, se convertiría en “virtud” para controlar los extremos de éste, a saber: la cobardía y la temeridad.

Esto último, tal vez, es lo que explicaría el enorme suceso del cine fantástico el que engloba los géneros de ciencia ficción, suspenso y horror: enfrentar nuestros miedos para alcanzar una catarsis que nos permitiría lidiar con los peligros constantes a los que nos enfrentamos en nuestra cotidianeidad.

Claro está, se debe hacer la diferencia de aquel cine burdo y sanguinario con violencia gratuita que,  convertido en producto de consumo masivo por un tipo de industria cinematográfica, se aprovecha de lo que Bauman llama “un miedo secundario y permanente” (2006, 2007), el cual percibimos de manera colectiva y sociocultural no como fuente de creación o catarsis sino como  una sensación constante de “inseguridad y vulnerabilidad” correspondiente a esta época.  Un miedo secundario que podría equipararse al miedo coercitivo que inspiraban los castigos corporales públicos mostrados como espectáculo hasta el siglo XIX (Foucault, 1976).

Ya centrándonos en el caso latinoamericano, en las conversaciones con Esteban Roel (Musarañas, 2015), Diego Cohen, y Alejandro Hidalgo (La casa del fin de los tiempos, 2010), el triunfo del cine fantástico, de terror y ciencia ficción de América Latina va a depender de saber enfrentarnos a los miedos, mitos y leyendas propios de nuestra cultura, y saber comunicarlos, transformarlos en virtud y catarsis social para  que la gente se sienta identificada con ellos. De nada va a servir copiar fórmulas  que nos lleven a un miedo causado por un terror burdo, cotidiano y gratuito.

Extracto del articulo publicado en la  – Revista Butaca – Dirección de Cine y Producción Audiovisual del Centro Cultural de San Marcos

Version francofona en Bruxelles Blog : BIFFF : La peur en tant que catharsis collective

Enlaces relacionados:

Brussels International Fantastic Film Festival (BIFFF)  – (Inglés, Francés -Neerlandés)

 

Une journée avec/One day with Donna Haraway – 29/03/2017

GECo - Groupe d'études constructivistes

affiche-haraway-eng

[English version below]

Ce mercredi 29 mars 2017, de 10h à 17h, le GECo aura le plaisir de recevoir Donna Haraway (UC Santa Cruz) pour une journée d’étude autour de son dernier livre, Staying with the Trouble (Duke University Press, 2016). En matinée, Donna Haraway donnera une conférence sur son livre, tandis que l’après-midi sera consacrée à des échanges entre Haraway, les membres du GECo et le public. Rendez-vous à la Salle Darwin (ULB, campus de la Plaine); téléchargez ici l’affiche-programme de la journée.


On Wednesday, March 29, 2017, from 10:00am to 05:00pm, the GECo is honored to welcome Donna Haraway (UC Santa Cruz) for a one-day symposium around her last book, Staying with the Trouble (Duke University Press, 2016). In the morning, Pr. Haraway will give a keynote speech about her book, while the afternoon will be a time of exchanges between Haraway, members of the GECo, and…

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Literary Brussels / Bruselas literaria

Bruselas, esta increible ciudad, que muchos describen como « insipida », « aburrida », « caotica », « triste, Gris y humeda » ha sido , y es, un punto de cruce multicultural y por ello un punto de cruce literario.
Es por ello que Ezelstad ha creado un mapa literario interactivo de Bruselas basado en la informacion de dos libros : « Sur les pas des écrivains à Bruxelles », Goffin, 2012 y « Bruxelles vue par les grands écrivains »,Lebouc,2011.

Pueden visitar el mapa aqui ( Francés)

Literary Brussels